LAS HORAS

El próximo domingo día 30, a las 13 horas, la atleta egabrense Loly Jiménez presentará en el Museo Arqueológico de Córdoba la pieza del mes. Con el título LA ATLETA INVISIBLE, Loly partirá del torso de un atleta romano para hablar de la invisibilidad histórica de las mujeres en el deporte.

DIARIO CÓRDOBA, 24-10-2011 Aunque la noticia nos sacudió con una escenografía con cierto tufo a representación bien ensayada, fue imposible no sentir un pellizco de satisfacción y una alegría contenida. Después de tantos meses de malas noticias, escuchar que ETA ha decidido poner fin a la lucha armada ha supuesto un merecido alivio para la sociedad española. Ahora bien, pasado el momento de la relativa sorpresa y de la lectura feliz de un guión que supongo llevaba meses escribiéndose, es el momento de reflexionar sobre lo que queda por construir. Sobre el que será un largo y arduo proceso en el que no deberían olvidarse varios condicionantes. FRANCISCO TOMÁS Y VALIENTE Para empezar, habría que insistir, dada la importancia política e incluso jurídica de la cuestión, que en nuestro país no hemos vivido un conflicto armado. Es decir, aquí no ha habido dos bandos, ni una guerra de unos contra otros. Aquí lo que ha existido es un grupo de hombres y mujeres que no han aceptado las reglas

Todavía recuerdo el día que Dulce Chacón, sentada al lado de Pepita, me firmó mi ejemplar de "La voz dormida". Le conté que hacía tiempo que una historia no me emocionaba tanto. Y ella, en su dedicatoria, me dio las gracias por mi emoción. La que todavía hoy me atraviesa cada vez que recuerdo la dulzura de la autora y la mirada, entre tímida y herida, de su personaje. LA VOZ DORMIDA cuenta, a través de la historia de las hermanas Pepita y Hortensia, tantas historias invisibles, que es imposible no sentir un tremendo desgarro al leerla. Más allá de su calidad literaria, que la tiene, la novela de Dulce te rompe el alma en pedazos al reconocer la  voz de  las mayores víctimas de nuestra guerra: las mujeres. Las que, en cualquier conflicto, son las que más pierden, las más heridas, las más discriminadas. Era muy complicado que una película captase la hiriente emoción de la novela. Benito Zambrano ha optado por una versión caligráfica, poco arriesgada, un tanto antigua, que p

FRESA Y CHOCOLATE Como en aquel viejo programa de José María Iñigo, anoche descubrí que el género ha llegado también a los postres de las bodas. Hubo, como podemos comprobar en la fotografía, uno para las señoras y otro para los señores. El de ellas, of course, de color rosa. El nuestro más oscuro y consistente.  Fresa y chocolate.  Siempre he pensado que las bodas, con independencia de la orientación sexual de los contrayentes, son la metáfora más redundante de la heteronormatividad . La de ayer me lo confirmó dulcemente . Por ello, y como bien gritaba Alberto Almansa, ¿por qué no VIVAN LAS NOVIAS en lugar de VIVAN LOS NOVIOS? PD: los cuerpos sin rostro son los de, por este orden, la grande Aurora Toche, la no menos grande Marta Jiménez y el intrépido reportero y twitero Alfonso Alba. Un lujo en cualquier mesa. Ayer tuve la suerte de que estuvieran en la mía.

Las lágrimas de Patxi López, las de Carles Francino en su programa de ayer, la voz cortada de Rubalcaba... Quizás la imagen más esperanzadora de estos días. La más necesaria, por encima de urgencias políticas y alegrías cívicas. Porque mirando las imágenes de todo un lehendakari enjugándose en público las lágrimas, o escuchando a Francino llorando como un niño pequeño, me reafirmo en que  la paz, siempre imperfecta, sólo será posible de la mano de hombres que lloran. Es decir, de un modelo de masculinidad diversa que se atreva a romper la ecuación entre masculinidad, poder y violencia. En Euskadi, en España, en el mundo, necesitamos nuevos hombres y una nueva racionalidad pública. Reconstruidos ellos y elevada ella sobre la asunción de que sin inteligencia emocional no es posible el diálogo, de que sólo una ética cordial puede llevarnos a un futuro posible en el que no haya ni mujeres ni hombres que lloren por dolor. En el que de manera co-rresponsable unos y otras compartamos los e

LA FELICIDAD IMPOSIBLE Mientras duermes  es una poderosa fábula sobre la infelicidad y sobre los monstruos que es capaz de generar en la mente, y en el corazón, del hombre que la sufre. César es un hombre gris, encerrado en una existencia monótona y reglada, prisionero de sí mismo y de una vida que, adivinamos, no ha sido nada benévola con él. Intuimos, sobre todo a través de las confesiones ante su madre enferma y por lo que apenas escuchamos de sus conversaciones en un programa radiofónico de madrugada, que es un pájaro herido. No sabemos las causas. El director ha preferido no explicarlas, tal vez para situarnos mejor ante ese portero, un ser anónimo del que nadie conoce de dónde viene y a dónde va, un don nadie, un esclavo de sí mismo, un ser que no ha sido educado en la gestión emocional del fracaso. De ahí, tal vez, su necesidad de ver sufrir a los demás, de paliar con la infelicidad ajena la suya propia, de borrar las sonrisas que para él son como cuchillas.  Sus mundo es os

La soledad de Mary El tiempo, la rutina, la búsqueda de la felicidad. La última película de Mike Leigh vuelve a hablarnos de los temas de siempre, de los realmente importantes para cualquier ser humano, y lo hace desde la sencillez. Una sencillez que, no nos engañemos, es compleja porque pone al descubierto nuestras luces pero también nuestras miserias, nos hace sonreír pero también nos incomoda. Ahí radica la maestría del director inglés: en su capacidad para extraer de lo cotidiano una mirada universal. Afortunadamente en esta época de tantas sombras, Leigh opta por una mirada optimista, amable, cálida, que nos permite reconciliarnos con nosotros mismos y con la vida.  A través del recorrido por las cuatro estaciones del año, la película nos muestra una galería de personas insatisfechos, incluso doloridos - inmensa Imelda Stauton en su breve intervención del principio - , que se mueven alrededor de un matrimonio insultantemente feliz: el compuesto por Gerri (Ruth Sheen) y Tom (Ji

Encontramos la muestra más evidente de la pervivencia de la masculinidad tradicional en las revistas dirigidas especialmente a los lectores masculinos o en aquellos números especiales que otro tipo de publicaciones dedican a ellos. Nos puede servir de ejemplo el número extra dedicado a los “Hombres” y editado por EL PAÍS SEMANAL el domingo 9 de octubre de 2011.  De entrada, en la portada aparecen dos actores, Alberto Ammann y Daniel Brühl, que protagonizan un reportaje de moda en el que aparecen luciendo ropas “retro”, que nos remiten a los años 50-60, y bajo títulos de películas tan “masculinas” como “Dos hombres y un destino”, “El padrino”, “Infiltrados” o “El precio del poder”, título éste que difícilmente aparecería como marco de un retrato de mujeres. Son imágenes que nos remiten al pasado y a un modelo tradicional de virilidad.   El primer reportaje de la revista está dedicado al futbolista Cesc Fábregas y se ilustra con una fotografía a toda página en la que aparece c

En este día de desfiles militares, de nostalgias reaccionarias (todas las nostalgias acaban siéndolo, ¿no?), de ofrendas florales, de uniformes y corridas de toros, de razas añoradas y de horizontes electorales, me siento como la Virginia Woolf que a finales de los años 30 del pasado siglo escribiera sus Tres guineas. Renuncio a mi masculinidad heroica, a mi virilidad sangrienta, a las banderas y los himnos.  Y me siento mujer como Virginia: "como mujer no tengo patria. Como mujer no quiero patria. Como mujer mi patria es el mundo entero".  

Diario CÓRDOBA, lunes 10-10-2011 Cada vez que se acerca un proceso electoral tengo la sensación de que nuestros representantes nos tratan como si fuéramos idiotas. Es humillante observar de qué manera hacen propósitos de enmienda o justifican lo injustificable, como si los que los votamos careciéramos de memoria y lucidez, como si fuéramos meros consumidores del producto que tratan de vendernos. Mucho me temo, sin embargo, que la crisis nos ha avivado el seso y nos está haciendo más exigentes ante unos/as políticos/as que, salvo excepciones, que también las hay, carecen de respuestas y, lo que es peor, parecen solo atender a las preguntas que les plantea su ombligo. Aunque a estas alturas ya debería estar curado de espanto en esta ciudad de sainete, todavía conservo la capacidad de sorpresa ante unos representantes que nos siguen tratando como menores de edad. Esa distancia y esa prepotencia es la que parece haber guiado a los socialistas cordobeses en la elaboración de unas listas q

No es mera casualidad que nombres de mujeres aparezcan con relativa frecuencia entre los/as galardonados/as con el Premio Nobel de la Paz. Como han demostrado en distintas etapas de la historia, han sido mayoritariamente ellas las que han buscado fórmulas pacíficas de gestión de los conflictos, cauces para el diálogo y, en definitiva, como bien escribió Virginia Woolf en su pacifista Tres guineas "nuevos métodos y nuevas palabras". Y no lo han hecho porque de manera natural, o biológica incluso, ellas sean más "pacíficas" que nosotros - también ha habido mujeres guerreras, gobernantas intransigentes y reinas despiadadas -, sino porque su exclusión de los poderes así como su socialización en la "ética del cuidado" las ha convertido en individuos con talentos y capacidades alejadas de las competitivas, violentas y autoritarias que rigen el espacio público de los varones. Precisamente por ello, y ahora que los dos grandes partidos de nuestro país se pelean

La última película de Sofía Coppola es decepcionante y aburrida. La que podía haber sido una potente historia, la de un actor prisionero de su éxito (Stephen Dorff) y vacío por dentro, se convierte en una película pretendidamente intelectual y reflexiva pero que acaba estando tan hueca como su protagonista. Es posible descubrir en ella algunos restos de la brillantez de la Coppola en películas como "Las vírgenes suicidas" o "Lost in traslation", pero son sólo eso, retazos, fogonazos, apenas nada en un metraje al que le falta vida, emoción, talento (impagable el viaje a Italia del protagonista) La guionista y directora desperdicia incluso el fantástico material que podría haber sido en otras manos esa relación padre-hija que es la que, finalmente, parece dotar de algo de sentido a la vida de Johnny Marco. Porque en el fondo del personaje, si su creadora hubiera sido capaz de ir más allá de los estrechos márgenes de la industria del cine en que nos lo presenta,