La película recrea la historia real
de Manolo Vital, un migrante extremeño de los muchos que en los años 60
llegaron a Barcelona y que luchó para que el barrio de Torre Baró, construido y
habitado por gentes llegadas de toda España, se integrara en la ciudad y
tuviera unos servicios mínimos. Entre ellos, y es el que da título a la
película, un autobús urbano que acercara a las vecinas y a los vecinos al
centro de Barcelona. Todo ello en los años iniciales de una democracia, en los
que en este país aún se arrastraban muchas inercias franquistas y en el que tan
poco acostumbrados estábamos a desenvolvernos con unas nuevas reglas del juego.
Uno de los aciertos de El 47
radica en que, aunque tenga un héroe central, es ante todo y sobre todo una historia
colectiva. Por supuesto, de los hombres y de las mujeres de Torre Baró, pero
también, y como en algún momento se dice en la película, de todo un país que
todavía hoy anda tratando de definirse entre la unidad y la diversidad. En esta
historia colectiva hay, como no podía ser de otra manera, memoria y compromiso.
Y, sobre todo, algunos recordatorios que hoy día continúan siendo necesarios en
una España donde parece que nos empeñamos absurdamente en levantar fronteras en
vez de en construir un nosotros cooperativo e inclusivo. Algo muy distinto, por
cierto, a las pretensiones de unidad patrióticas que reclaman ciertas fuerzas
políticas que deberían ver, y aprender algunas cosas, de esta película en la
que, por ejemplo, las lenguas diversas son un puente y una oportunidad, no una
muralla. Un puente, incluso, para el amor.
Pese a toda esa carga histórica
y política, El 47 esquiva con acierto los peligros de convertirse en un
panfleto y en gran medida lo hace porque sus creadores han optado por un tono
de crónica social, esa que también suelen hacer los ingleses y que en nuestro
cine empezamos a incorporar poco a poco. Recordemos la reciente y exitosa Te
estoy amando locamente, siguiendo muy de cerca la estela de la británica Pride,
la cual, de manera muy inteligente, y pese a lo dramático de los hechos que
contaba, no renunciaba a insertar un tono de comedia en algunos momentos y en
transmitir al espectador una mirada positiva y emancipadora. Algo que, en estos
tiempos que corren, me parece de lo más revolucionario y político que pudiéramos
imaginar.
En gran medida, el sostén de esta
emocionante película debe mucho a unas actrices y unos actores que contribuyen
a forjar ese sentido colectivo de la historia. Desde los siempre solventes
Clara Segura o Vicente Romero, a una debutante Zoe Bonafonte, con la que vivimos
el que es, sin duda, uno de los finales más emotivos del reciente cine español.
Pero el que eleva la categoría de la historia es un impresionante Eduard Fernández
que, una vez más, vuelve a demostrarnos el animal interpretativo que es. Con un
personaje con el que tan fácil habría sido caer en la caricatura y en la
sobreactuación, él sin embargo compone un hombre lleno de matices, entrañable y con
mucha verdad. Será, sin duda, un firme candidato a todos los premios de esta
temporada.
Cuando empiezan a correr los
títulos de crédito y la sala estalla en aplausos de un público afortunadamente
muy joven, me doy cuenta de que la hermosa película de Barrena, más allá del
periplo de Vital y de su barrio, y del retrato de una época, es una historia
sobre la importancia de lo colectivo. Del sentido de comunidad. Una vindicación
en la que no está de más insistir, al contrario, en estos años tan narcisistas
e individualistas. Porque, como bien nos recordara hace unas semanas en Cordópolis
la sabia/sibila Remedios Zafra (https://cordopolis.eldiario.es/cultura/remedios-zafra-nadie-si-si-no-apoyo-comunidad_1_11606317.html),
y como bien nos demuestra la historia de Manolo, el conductor de autobús, “nadie se puede hacer a sí mismo si no tiene el
apoyo de la comunidad”.
PUBLICADO en el Blog de Cordópolis Quién teme a Thelma y Louise:
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