LAS HORAS

LA FELICIDAD IMPOSIBLE


Mientras duermes es una poderosa fábula sobre la infelicidad y sobre los monstruos que es capaz de generar en la mente, y en el corazón, del hombre que la sufre. César es un hombre gris, encerrado en una existencia monótona y reglada, prisionero de sí mismo y de una vida que, adivinamos, no ha sido nada benévola con él. Intuimos, sobre todo a través de las confesiones ante su madre enferma y por lo que apenas escuchamos de sus conversaciones en un programa radiofónico de madrugada, que es un pájaro herido. No sabemos las causas. El director ha preferido no explicarlas, tal vez para situarnos mejor ante ese portero, un ser anónimo del que nadie conoce de dónde viene y a dónde va, un don nadie, un esclavo de sí mismo, un ser que no ha sido educado en la gestión emocional del fracaso. De ahí, tal vez, su necesidad de ver sufrir a los demás, de paliar con la infelicidad ajena la suya propia, de borrar las sonrisas que para él son como cuchillas. 
Sus mundo es oscuro, …

La soledad de Mary

El tiempo, la rutina, la búsqueda de la felicidad. La última película de Mike Leigh vuelve a hablarnos de los temas de siempre, de los realmente importantes para cualquier ser humano, y lo hace desde la sencillez. Una sencillez que, no nos engañemos, es compleja porque pone al descubierto nuestras luces pero también nuestras miserias, nos hace sonreír pero también nos incomoda. Ahí radica la maestría del director inglés: en su capacidad para extraer de lo cotidiano una mirada universal.

Afortunadamente en esta época de tantas sombras, Leigh opta por una mirada optimista, amable, cálida, que nos permite reconciliarnos con nosotros mismos y con la vida.  A través del recorrido por las cuatro estaciones del año, la película nos muestra una galería de personas insatisfechos, incluso doloridos - inmensa Imelda Stauton en su breve intervención del principio - , que se mueven alrededor de un matrimonio insultantemente feliz: el compuesto por Gerri (Ruth Sheen) y Tom (Jim B…

Encontramos la muestra más evidente de la pervivencia de la masculinidad tradicional en las revistas dirigidas especialmente a los lectores masculinos o en aquellos números especiales que otro tipo de publicaciones dedican a ellos. Nos puede servir de ejemplo el número extra dedicado a los “Hombres” y editado por EL PAÍS SEMANAL el domingo 9 de octubre de 2011.  De entrada, en la portada aparecen dos actores, Alberto Ammann y Daniel Brühl, que protagonizan un reportaje de moda en el que aparecen luciendo ropas “retro”, que nos remiten a los años 50-60, y bajo títulos de películas tan “masculinas” como “Dos hombres y un destino”, “El padrino”, “Infiltrados” o “El precio del poder”, título éste que difícilmente aparecería como marco de un retrato de mujeres. Son imágenes que nos remiten al pasado y a un modelo tradicional de virilidad.   El primer reportaje de la revista está dedicado al futbolista Cesc Fábregas y se ilustra con una fotografía a toda página en la que aparece con gesto d…

En este día de desfiles militares, de nostalgias reaccionarias (todas las nostalgias acaban siéndolo, ¿no?), de ofrendas florales, de uniformes y corridas de toros, de razas añoradas y de horizontes electorales, me siento como la Virginia Woolf que a finales de los años 30 del pasado siglo escribiera sus Tres guineas. Renuncio a mi masculinidad heroica, a mi virilidad sangrienta, a las banderas y los himnos.  Y me siento mujer como Virginia: "como mujer no tengo patria. Como mujer no quiero patria. Como mujer mi patria es el mundo entero".

Diario CÓRDOBA, lunes 10-10-2011
Cada vez que se acerca un proceso electoral tengo la sensación de que nuestros representantes nos tratan como si fuéramos idiotas. Es humillante observar de qué manera hacen propósitos de enmienda o justifican lo injustificable, como si los que los votamos careciéramos de memoria y lucidez, como si fuéramos meros consumidores del producto que tratan de vendernos. Mucho me temo, sin embargo, que la crisis nos ha avivado el seso y nos está haciendo más exigentes ante unos/as políticos/as que, salvo excepciones, que también las hay, carecen de respuestas y, lo que es peor, parecen solo atender a las preguntas que les plantea su ombligo. Aunque a estas alturas ya debería estar curado de espanto en esta ciudad de sainete, todavía conservo la capacidad de sorpresa ante unos representantes que nos siguen tratando como menores de edad. Esa distancia y esa prepotencia es la que parece haber guiado a los socialistas cordobeses en la elaboración de unas listas que …

No es mera casualidad que nombres de mujeres aparezcan con relativa frecuencia entre los/as galardonados/as con el Premio Nobel de la Paz. Como han demostrado en distintas etapas de la historia, han sido mayoritariamente ellas las que han buscado fórmulas pacíficas de gestión de los conflictos, cauces para el diálogo y, en definitiva, como bien escribió Virginia Woolf en su pacifista Tres guineas "nuevos métodos y nuevas palabras". Y no lo han hecho porque de manera natural, o biológica incluso, ellas sean más "pacíficas" que nosotros - también ha habido mujeres guerreras, gobernantas intransigentes y reinas despiadadas -, sino porque su exclusión de los poderes así como su socialización en la "ética del cuidado" las ha convertido en individuos con talentos y capacidades alejadas de las competitivas, violentas y autoritarias que rigen el espacio público de los varones.
Precisamente por ello, y ahora que los dos grandes partidos de nuestro país se pelean po…

La última película de Sofía Coppola es decepcionante y aburrida. La que podía haber sido una potente historia, la de un actor prisionero de su éxito (Stephen Dorff) y vacío por dentro, se convierte en una película pretendidamente intelectual y reflexiva pero que acaba estando tan hueca como su protagonista.


Es posible descubrir en ella algunos restos de la brillantez de la Coppola en películas como "Las vírgenes suicidas" o "Lost in traslation", pero son sólo eso, retazos, fogonazos, apenas nada en un metraje al que le falta vida, emoción, talento (impagable el viaje a Italia del protagonista)


La guionista y directora desperdicia incluso el fantástico material que podría haber sido en otras manos esa relación padre-hija que es la que, finalmente, parece dotar de algo de sentido a la vida de Johnny Marco. Porque en el fondo del personaje, si su creadora hubiera sido capaz de ir más allá de los estrechos márgenes de la industria del cine en que nos lo presenta, lo que …